Vsaka zvrst plesa ima svoje ženske zvezde. Ne glede na to, ali se nekdo ozira na prima balerine, ki plavajo po baletnem odru, ali na plesalke z lahkotno nogo, ki v vrtinčenjah letijo po plesišču, je veliko žensk, ki jih občudujejo zaradi njihove tehnike, umetniškega znanja in inovativnosti. Teh 10 plesalk je v današnjem času doseglo status superzvezdnice in jih danes nič manj ne častijo.
Anna Pavlova
Tudi če niste baletni navdušenec, ste verjetno že slišali Anna Pavlova , drobna ruska balerina, ki je pretresla svet klasičnega baleta na prelomu 20. stoletja. Enyclopedia Brittanica ugotavlja, da je bila najbolj slavna balerina svojega časa. Po sprejetju v elitno baletno šolo Imperial so njeni učitelji kmalu ugotovili, da je njen edinstven slog izjemen, in postala je hit. Ocenjuje se, da je nastopila več kot 4000-krat. V Ameriki je začela baletni trend, ko so se številne punčke začele učiti po njenih predstavah.
povezani članki- Oprema plesnega studia
- Slike baletnih plesalcev
- Zabavna dejstva o plesu
Anna je bila tudi ključnega pomena pri oblikovanju sodobnega tekaškega copata. Bila je tako navdušena nad svojo umetnostjo, da je umrla med vajami za predstavo v Evropi. Navdihnila je številne bodoče balerine, njena domiselnost in želja po plesni umetnosti pa že dolgo neguje.
Anna Pavlova
kateri znak je najbolj združljiv z vodnarjem
Ginger Rogers
Ginger Rogers je bila najbolj znana po svojih filmskih predstavah s Fredom Astairejem Z oskarji nagrajeni igralka in plesalka, ki je ukradla srca filmskega občinstva po vsem svetu. Njena kariera se je razmahnila, ko je zmagala na plesnem tekmovanju v Charlestonu in jo kot nagrado poslali na predstavitveno turnejo. Ko se je končala v New Yorku, se je zaposlila na Broadwayu, kjer so jo odkrili v muzikalu Dekle noro in ponudil hollywoodsko pogodbo. Podpisala je pogodbo s Paramount Pictures, nato pa je z Astairejem snemala slavne filme, v katerih sta se par spogledovala in zaplesala na način, ki ga občinstvo še ni videlo. Nekoč je slavno rekla, da mora narediti vse iste poteze, ki jih je počel Astaire, le nazaj in v visokih petah. Med njeno filmsko plesno kariero sta ji talent in karizma pomagala, da si je vedno bolj zaslužila plače in zaračunavanje. Na ta način je pomagala, da se umetnost in spoštovanje plesa razvijata v enem najpomembnejših obdobij.
Grad Irene
Preden sta bila Fred in Ginger, sta bila Vernon in Grad Irene . Po navedbah IMDB , bili so 'najbolj znani plesalci v začetku 20. stoletja.'
Irene Castle, rojena leta 1893, je odraščala na Long Islandu v New Yorku, poučevala ples in igrala v lokalnih gledaliških predstavah. Leta 1911 se je poročila z Vernon Castleom, čednim Angležom, ki je v njuno partnerstvo vnesel svojo mladostno energijo in elegantno eleganco. Kmalu so našli uspeh v pariških nočnih klubih in so bili do leta 1915 ljubljenci visoke družbe. Nazaj v New Yorku so odprli plesno šolo, kasneje pa nočni klub in obmorsko letovišče s plesno šolo.
Slavni ples gradov, Grajski sprehod, je bil senzacija, ko so ga leta 1915 predstavili, in postal je njihov podpisni ples. V tem se poznata njihov slog in voh video posnetek grajskega sprehoda. Ko se je Irene Castle leta 1915 na kratko skrajšala za operacijo, so se ženske po vsem svetu strigle v novem 'grajskem bobu'. Gradovi so zaslužni za začetek plesne dvorane plesna norost ki je trajalo do dvajsetih let 20. stoletja in postavljalo standarde za tekmovalni ples v plesu .. Po prezgodnji smrti Vernonovega gradu leta 1918 se je Irene večinoma umaknila iz plesa. Vendar pa je prišla iz pokojnine, da bi služila kot svetovalka Astaireju in Rogersu, ko sta snemala film iz leta 1939 Zgodba o Vernonu in gradu Irene .
Vernon in grad Irene
Isadora Duncan
Črpanje navdiha iz umetnosti in kulture klasične Grčije, Isadora Duncan postavili temelje za to, kar se je razvilo v sodobni ples.
Odvrgla je omejitve pozne viktorijanske dobe za svobodo oblačil v grškem slogu in naraven, izrazit slog gibanja. Duncan, rojena leta 1877 v San Franciscu, je svoj poseben plesni slog izpopolnila v Evropi na prelomu 20. stoletja. Bosa je plesala ob klasični glasbi, tekla je, preskakovala in skočila po odru s preprosto milostjo, povsem novo v svet gledališkega plesa. Njeni nastopi po vsej Evropi, ZDA in Južni Ameriki so naleteli tako na pohval kot na posmeh. Vendar pa so jo umetniki in intelektualci malikovali z njeno umetnostjo in naprednimi idejami.
V želji, da bi nadaljevala s svojo tehniko, je Duncan ustanovila plesne šole za mlada dekleta v Nemčiji, Franciji, Rusiji in ZDA. Ti učenci so nadalje poučevali druge o Duncanovem plesnem slogu in filozofiji. Duncan nastopa le v delčku filma, toda njena tehnika in koreografija živijo prek strokovnjakov Lori Belilove , umetniški direktor plesne družbe Isadora Duncan s sedežem v New Yorku.
Josephine Baker
Josephine Baker, rojena v St. Louisu, je že zgodaj zapustila dom, ko je opustila šolanje in se poročila do 13. leta. Nastopila je v umetniških krogih majhnih propadlih gledališč na ameriškem jugu, kasneje pa so jo odkrili leta New York City gostujočega Američana, ki je živel v Parizu. Podpisala je pogodbo, da se bo pridružila prvi reviji v Parizu, v kateri bodo predstavljeni Afroameričani in dinamična golota. Ko je prispela v Pariz in začela z vajami, so jo hitro povišali v zvezdo šova. Ona jo je katapultirala do takojšnje slave Divji ples in kasneje še njo Bananin ples in užival v 50-letni uspešni karieri do svoje smrti leta 1975. Baker je bil znan po svojem nepozabnem občutku za ritem, neomajnem nasmehu in sladkem pevskem glasu med najbolj priljubljenimi plesalci dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja. v Evropi.
Josephine Baker v Charlestonu
Katherine Dunham
V skoraj stoletju življenja Katherine Dunham združil elemente baleta, sodobnega plesa in plesnih oblik Afrike in Zahodne Indije, da bi ustvaril slog jazz plesa, ki odraža afriško-ameriško kulturo in dediščino. Od tridesetih do petdesetih let, ko je bila ameriška družba še ločena, je Dunham ustanovil plesno šolo in četo temnopoltih plesalcev, ki so nastopali v nočnih klubih in filmih, na Broadwayu in na televiziji. Podjetje se je leta 1960 razpustilo, vendar je nadaljevala s koreografiranjem za opere, filme in muzikale. Študenti na njeni šoli so bili v preteklih letih Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell in Jose Ferrer.
Odpravila se je tudi v akademske kroge in prejela štipendijo za antropološko terensko delo na otokih Zahodne Indije. Leta 1936 je na univerzi v Chicagu diplomirala iz socialne antropologije. V življenju je napisala pet knjig, številne članke in celo kratko zgodbo za Ellery Queen's Magazine . Dunham je umrla leta 2006, nekaj tednov pred 97-im rojstnim dnevom. Muzej Katherine Dunham v vzhodnem St. Louisu, Missouri, hrani zbirko svojih kostumov, fotografij, predmetov etnične umetnosti in drugih spominkov, ki dokumentirajo njeno življenje in delo. Inštitut za certificiranje tehnike Dunham zagotavlja, da inštruktorji plesa, ki poučujejo tehniko, ohranjajo profesionalne standarde pri izvajanju Dunhamovega dela.
Margot Fonteyn
Britanska balerina Margot Fonteyn je to dosegla zgodnja slaven , ki jo je ob 17. letih imenovala prima balerina baleta Sadler's Wells, kasneje kraljevega baleta, ki je bila znana po svoji liniji, muzikalnosti in igralskih sposobnostih, plesala pa je vodilne vloge v klasičnih baletih, kot so Trnuljčica in Giselle, pa tudi dela kot Undine zanjo ustvaril koreograf Frederick Ashton.
Po več kot 25-letni briljantni karieri je Fonteyn razmišljal o upokojitvi, ko je leta 1962 spoznal mladega ruskega plesalca Rudolfa Nurejeva. Čeprav je bila pri svojih 42 letih 20 let starejša, se je strinjala, da bo z njim plesala v produkciji Giselle . Njihova kemija je vzbudila navdušenje tako kritikov kot občinstva. Kariera Fonteyn se je dvignila na višino, ko jo je odkrila mlajša publika, in nadaljevala s plesom do 60. leta. Dame poveljnik reda Britanskega imperija leta 1956 in ostala aktivna v plesnem svetu do svoje smrti leta 1991.
Marie Taglioni
Premagovanje neprimernih začetkov, Marie Taglioni dosegli raven slave, ki bi ji današnje zvezdnice zavidale. Taglioni, rojen leta 1804 v družini plesalcev na Švedskem, je imel navaden obraz, izjemno dolge roke in noge ter grbavo. Že od malih nog jo je treniral njen oče, ki naj bi razvijal gibe rok in poze, značilne za njen slog, da bi prikril njene fizične nepravilnosti. Kot prva balerina, ki je v celoti plesala en pointe, je Taglioni utelešal eterično, idealizirano podobo baleta iz obdobja romantike. Ikonična dolga bela tutu, ki jo je sprejela, in njeni graciozni port de bras so bili najbolj znani v baletu Silfid, v koreografiji očeta leta 1832. Čeprav so jo že občudovali zaradi moči in občutljivosti njenega plesa, Silfide obokal mlado balerino do zvezdništva. Taglioni je postala zdravica Evrope, s svojo podobo na trgovskem blagu in imenom, imenovano karamele, torte, frizure in celo kočija.
kako dolgo živijo naslikane želve
Taglioni se je leta 1847 upokojila iz plesa. Njen mož naj bi izkoristil njeno bogastvo za plačilo dolgov, zato je preostanek svojega življenja poučevala družabni ples. Vendar pa je v zapuščino pustila arhetipsko podobo balerine kot nezemeljske silfe, ki brez truda lebdi okoli odra v oblaku belega tila.
Marie Taglionia litografija Josefa Kriehuberja
Martha Graham
Sodobni ples bi bil danes povsem drugačen brez Marthe Graham, ki jo pogosto imenujejo ' mati ameriškega sodobnega plesa . ' Oddaljila se je od tradicionalnega baleta in se namesto tega osredotočila na divje nekonvencionalne in ostre gibe, ki so postali njen zaščitni znak. Njen slog je bil visokoenergičen in oster, vključeval je naglo, sunkovito tehniko, ki je izvirala iz sončnega pleksusa. Mnogi trdijo, da Grahamovih gibov ni mogoče naučiti, saj jih vsak posameznik plesalca 'čuti'. Še vedno pa šola sodobnega plesa Martha Graham v New Yorku ostaja meka za številne mlade plesalce.
Leta 1998 je bil Graham počaščen kot eden izmed Čas revije 100 najvplivnejših ljudi , njen slog in koreografija pa se še naprej ponavljata v sodobnem plesnem svetu. Paul Taylor, Twyla Tharp in Merce Cunningham so le nekateri izmed njenih 'potomcev', njena edinstvena plesna znamka pa bo zagotovo živela tudi za prihodnje generacije.
Martha Graham in Bertram Ross
Mary Wigman
Za Mary Wigman je bil ples bolj proces osebne preobrazbe kot uprizoritvene umetnosti. Rojena leta 1886 v Nemčiji, jo je globoko oblikovalo trpljenje, ki ga je videla okoli sebe med prvo svetovno vojno. Ker se je baletu izognila kot prazni tehnični virtuoznosti, je iskali načine gibanja ki je izrazil obseg človeških čustev. Iz tega razloga ni znana le kot pionirka sodobnega plesa, temveč tudi kot ustanoviteljica plesne terapije. Wigman se je upiral ustvarjanju kodificirane tehnike, raje je imel gibanje, ki je nastalo iz naravnega impulza. Ni se ustrašila grdega ali tragičnega, kar je plesu omogočilo, da je služil katarzični funkciji tako za plesalca kot za občinstvo. Številni njeni plesi so nastavljeni le na boben, kot je ona Čarovniški ples ali glasbe sploh ni. Njen slog ekspresionističnega plesa še danes vpliva na plesalce in koreografe.
Plesna umetnost
Nekatere od teh žensk so začele kot plesalke in so imele kariero samo v plesu. Na drugem koncu spektra so igralke ali pevke, ki so tudi plesale kot del njihovega izvedbenega repertoarja. Ne glede na to, ali se vaš osebni plesni okus nagiba k klasičnemu baletu, sodobnemu gibanju ali pridihu eksotike z drugih koncev sveta, te ženske lahko cenimo ne samo zaradi njihovega talenta, temveč tudi zaradi njihovega prispevka k plesni umetnosti.
